공연예술학과

무용학개론()

본 수업은 무용 예술의 개념과 다양한 학문적 연구 방법론을 탐구하여 무용 연구의 주요 문제와 이론을 체계적으로 학습한다. 이를 통해 무용의 본질과 사회적·문화적 역할을 이해하며, 무용 예술에 대한 폭넓은 시각을 형성하는 것을 목표로 한다.

연기및마임(Acting and Mime)

본 수업은 연기와 마임의 기초 훈련을 통해 공연예술에서 필수적인 표현 기법과 창작적 사고를 학습한다. 학생들은 미학적 요소와 기술적 방법론을 연구하며, 이를 무대 구성 및 실현 과정에 창조적으로 적용하는 능력을 배양한다.

초급발레1(Introduction to Ballet 1)

본 수업은 발레의 초급 수준 테크닉을 다루며, 올바른 신체 정렬과 유연성, 균형 감각을 개발한다. 학생들은 기본 동작의 반복 학습을 통해 발레의 전통적 스타일을 이해하고, 개인적 표현력을 강화하는 방법을 탐구한다.

초급실용무용1(Introduction to Practical Dance 1)

본 수업은 하우스, 힙합, 재즈댄스, 락킹 등 다양한 실용 무용 장르의 기본 동작을 체계적으로 배우는 과정이다. 이를 통해 학생들은 장르별 특성을 이해하고 창의적인 표현력을 키우며, 다양한 스타일의 움직임을 자유롭게 결합할 수 있는 능력을 배양한다.

초급한국무용1(Introduction to Korean Dance 1)

본 수업은 한국무용의 기초를 배우는 입문 과정으로, 전통적인 춤사위와 기본 자세를 체계적으로 익힌다. 이를 통해 학생들은 한국무용의 표현적 특징을 이해하며, 내면의 정서와 창작적 사고를 바탕으로 개인적인 움직임을 개발하는 데 중점을 둔다.

초급현대무용1(Introduction to Contemporary Dance 1)

본 수업은 현대무용의 기초 동작과 리듬 훈련을 중심으로 창의적 움직임을 실습하며, 이를 통해 학생들이 신체적 유연성과 표현력을 동시에 향상할 수 있도록 돕는다. 또한, 현대무용의 이론적 이해와 실기적 감각을 통합적으로 학습하여 독창적인 표현 능력을 배양한다.

안무구성1(Dance Collaboration 1)

본 수업은 안무의 기본 원리와 창작 요소를 기반으로 다양한 무용 동작을 탐색하고 창의적으로 조합하는 능력을 키운다. 학생들은 동작의 구성 원리를 이해하고, 이를 바탕으로 실험적인 작품을 구상하는 데 초점을 둔다.

작품레퍼토리1(Dance Repertoire 1)

본 수업은 무용 창작의 기본 원리와 표현법을 학습하며, 창작된 작품을 레퍼토리로 정리하고 발전시키는 과정을 경험한다. 이를 통해 학생들은 무용 창작 과정을 체계적으로 익히고, 작품을 무대에서 표현할 수 있는 능력을 기른다.

작품실습1(Dance Creation 1)

본 수업은 컨템포러리 무용 작품 제작과 공연 실현 과정을 실습하는 데 초점을 맞춘다. 학생들은 창의적인 안무 개발과 이를 무대에서 실현하기 위한 과정 전반을 경험하며, 실질적인 공연 제작 능력을 배양한다.

작품제작1(Dance Composition 1)

본 수업은 무용공연을 기획하고 제작하는 과정을 학습하며, 이를 위해 필요한 안무, 연출, 무대 활용 기술을 익힌다. 학생들은 실제 작품 제작 실습을 통해 무대 예술의 전반적인 이해와 함께 창의적 기획 능력을 키운다.

DMT이론과실제(Theory and Practice of Dance Movement Therapy)

본 수업은 무용동작치료(DMT)의 역사와 이론, 그리고 주요 사례를 학습하며, 이를 심리학적 관점에서 분석한다. 학생들은 대표적인 선구자들의 방법론을 연구하고, 무용치료의 실제적 적용 방법과 사회적 가치를 고찰한다.

문화예술세미나(Culture and Arts seminar)

본 수업은 문화예술 전반의 이론적 개념과 다양한 표현 방식을 학문적으로 탐구하는 과정이다. 학생들은 예술에 내재된 미학적 이론과 움직임의 구조적 요소를 분석하며, 이를 통해 예술 표현의 본질과 무용의 사회적·문화적 역할에 대한 깊이 있는 이해를 도모한다. 더불어 학술적 접근을 바탕으로 창의적이고 비판적인 사고를 함양한다.

초급발레2(Introduction to Ballet 2)

본 수업은 발레의 초급 수준 테크닉을 다루며, 올바른 신체 정렬과 유연성, 균형 감각을 개발한다. 학생들은 기본 동작의 반복 학습을 통해 발레의 전통적 스타일을 이해하고, 개인적 표현력을 강화하는 방법을 탐구한다.

초급실용무용2(Introduction to Practical Dance 2)

본 수업은 하우스, 힙합, 재즈댄스, 락킹 등 다양한 실용 무용 장르의 기본 동작을 체계적으로 배우는 과정이다. 이를 통해 학생들은 장르별 특성을 이해하고 창의적인 표현력을 키우며, 다양한 스타일의 움직임을 자유롭게 결합할 수 있는 능력을 배양한다.

초급한국무용2(Introduction to Korean Dance 2)

본 수업은 한국무용의 기초를 배우는 입문 과정으로, 전통적인 춤사위와 기본 자세를 체계적으로 익힌다. 이를 통해 학생들은 한국무용의 표현적 특징을 이해하며, 내면의 정서와 창작적 사고를 바탕으로 개인적인 움직임을 개발하는 데 중점을 둔다.

초급현대무용2(Introduction to Contemporary Dance 2)

본 수업은 현대무용의 기초 동작과 리듬 훈련을 중심으로 창의적 움직임을 실습하며, 이를 통해 학생들이 신체적 유연성과 표현력을 동시에 향상할 수 있도록 돕는다. 또한, 현대무용의 이론적 이해와 실기적 감각을 통합적으로 학습하여 독창적인 표현 능력을 배양한다.

안무구성2(Dance Collaboration 2)

본 수업은 안무의 기본 원리와 창작 요소를 기반으로 다양한 무용 동작을 탐색하고 창의적으로 조합하는 능력을 키운다. 학생들은 동작의 구성 원리를 이해하고, 이를 바탕으로 실험적인 작품을 구상하는 데 초점을 둔다.

작품레퍼토리2(Dance Repertoire 2)

본 수업은 무용 창작의 기본 원리와 표현법을 학습하며, 창작된 작품을 레퍼토리로 정리하고 발전시키는 과정을 경험한다. 이를 통해 학생들은 무용 창작 과정을 체계적으로 익히고, 작품을 무대에서 표현할 수 있는 능력을 기른다.

작품실습2(Dance Creation 2)

본 수업은 컨템포러리 무용 작품 제작과 공연 실현 과정을 실습하는 데 초점을 맞춘다. 학생들은 창의적인 안무 개발과 이를 무대에서 실현하기 위한 과정 전반을 경험하며, 실질적인 공연 제작 능력을 배양한다.

작품제작2(Dance Composition 2)

본 수업은 무용공연을 기획하고 제작하는 과정을 학습하며, 이를 위해 필요한 안무, 연출, 무대 활용 기술을 익힌다. 학생들은 실제 작품 제작 실습을 통해 무대 예술의 전반적인 이해와 함께 창의적 기획 능력을 키운다.