대학원

교과목해설

49018무용미학세미나(Dance Aesthetics Seminar)

미(美)와 예술의 본질을 이해함으로써 공연예술의 장르별 특성을 파악하는 데 중점을 둔다. 이를 통해 인간의 창의력과 다양한 표현방식에 대한 열린 시각을 기르고, 예술을 매개로 한 상호 소통 능력을 배양한다. 궁극적으로 학습자가 심미적 감각과 비판적 사고를 동시에 발전시켜 예술적 성찰을 심화할 수 있도록 한다.

49016 무용논문세미나(Seminar on Academic Dance Research)

무용학의 다양한 분야를 조사·탐구하며 심화된 연구를 수행한다. 이 과정을 통해 실제 논문 작성에 필요한 역량을 키우고, 소논문을 완성하는 것을 목표로 한다.

49020 K문화와 공연예술분석(Analysis of K-Culture and Performing Arts)

한국 대중문화와 예술의 변화 양상을 분석하며 공연예술 과거와 현재의 비교를 통해 문화적 흐름을 비평적으로 해석한다. K-컬처가 공연예술에 미친 영향을 비판적으로 고찰하며, 새로운 창작 아이디어를 도출할 수 있는 역량을 기른다.

49017 무용교수법(Dance Pedagogy)

무용을 가르치는데 필요한 이론과 실기적 접근을 통해 효과적인 교수 전략과 수업설계 방법을 연구한다. 창의적인 교육 철학을 고취하며, 지도자로서 최적의 지도법을 개발할 수 있는 역량을 배양한다.

49021 무용역사와 비평 (Dance History and Criticism)

무용의 역사적 맥락을 탐구하고 시대와 문화에 따른 춤의 변화를 비평적 시각으로 분석한다. 비평의 개념과 의미를 학습하며 무용사와 예술사조를 비교 논의함으로 춤에 관한 비판적 사고를 확장한다.

49014 융합공연기획(Convergence Performance Planning and Production)

다양한 장르의 예술 또는 기술을 융합하여 공연을 기획하는 방법론과 사례를 탐구하는 과목으로 21세기 공연의 향방을 살피고 공연 예술 기획의 개념과 현황을 이해하고, 자금 운영, 홍보, 광고 등 실무 과정에 대한 이론과 실습을 병행한다. 이를 통해 융합공연 현장에서 직접 적용 가능한 기획 역량을 키운다.

49015 스트리트댄스의역사(History of Street Dance)

힙합, 브레이킹, 팝핑, 락킹 등 스트리트댄스의 기원과 시대와 문화적 특색에 따라 변화하는 스트리트 댄스의 발전 과정을 체계적으로 탐구한다.

49019 무용학연구동향 (Trends in Dance Studies Research)

공연학연구에 대한 비판적 시각을 기르고, 학술적 흐름과 연구 주제를 심도 있게 탐구한다. 연구 트랜드와 이수를 분석하고 다양한 관점에서 토론하며 연구의 해석적 기반을 다지는 것을 목표로 한다.